从拿到姜成改💥编好的剧本后，张达就开始构建分🈭镜头剧本🀟。
一般的剧本是给演员和其他人看的，类似于故事形式，而对于导演来说，他们还需要有分镜头剧本。每一个分镜头就是一段镜头、一段场景、一段视频，导演需要做的是将剧本中描绘的故事场景真实的表☑现🜗🂏出来。其实，导演也是一个讲故事的人，不过一般人使用语言，而导演则使用的是镜头语言，通过镜头画面将一段段故事表达出来。
好的导演一般都是讲故事的高手，一般都会事先将一断断分镜头剧本准备好，到真拍的时候就不会慌乱，只要按照之前的分镜头设想，一点点实现出来就好了，这样就好似已经有了剪👿🎪📺辑好的拍摄素材，只要衔接起来就是一部作品。
此前张达在这方面做得并不好，虽然资历足够，经验丰富，但分镜🞐📓头剧本准备的不充分，很多时候都全靠临场发挥，拍出来的镜头稍显古板，讲故事的手法也过于陈旧，因此拍出来的作品难以让人接受。这也是🎑🐕⛓为什么他会一直被李国立压一头的原因，只因李国立是真正🖀🏝🛈的大导演，懂得怎么活用镜头语言，讲好一个故事，甚至能给人一种强烈的带入感，这点就是大导演与普通导演间的区别。
不过此时的张达跟一年前的他可是判若两人。先是成功duli执导了【下一站，幸福】，后又跟着姜成一起拍摄了《歌舞青》，🐝🀶在这过程中，他不断接受姜成的新鲜思想，懂得了很多超前的🗄🙃使用镜头的手法和讲故事的方式，这对他影响深远。
从他准备充分的分镜头剧本上🅟🇲就可以看出来了，比之拍【下🚿一站，幸福】时可要好太多了，那一页页的剧本真就好似一段生动的镜头。姜成看过之后，顿时完全放下了心，仅看这些东西就知道张达没什么问题了，剩🏽🟧下的就看他们这些演员的了。
由于资金充足，👱🌭所以故事是按照顺序拍的。第一段戏拍的就是在小当家的母亲阿贝师父去世后，她的徒弟邵安回菊下楼复仇，想要夺得菊下楼的管理权的戏。
随着张达一声“👱🌭a”，场记打板，【中华小当家】正式开拍！
此时，片场里已经被布景师和道具师们弄成了一个明显带有四/川特se的餐馆大厅的模样，穿着清朝服饰、扮演顾客的群众演员们一一就位，将所有桌椅都占满了，一边大声用明显带有四/川口音的话交谈着一边大吃大喝，而扮演店小二的演员们穿行于诸多客桌之间，或是报名上菜、或是点餐唱名、或是结帐收拾餐桌，而掌柜的则忙着收钱记账。后🃡厨里，几个大厨正热火朝天地炒着菜，不断有小二将炒好的菜端出去或是将收拾好的餐具拿进来清洗，热闹的场景显示出这家餐馆的生意兴隆。
不过在一些老顾客的交谈中，都流露出对已逝主厨阿贝师父的🐑⚱怀念，他们每吃一道菜都会说一些点评的话，说如果阿贝师父做这道菜味道会如何如何，🎖👄🆒这道菜会多么好吃。从他们的话语中，侧面烘托出阿贝师傅的厨艺高超。
姜成在一旁与张达一起看着监视器，满意的看着张达发出一条条的拍摄指令，各部门完全按照他的指示行事，外人看上去凌乱无比场面却已经完全被他掌控住了。从这一点可看出张达的导演功底比以前提升了不止一筹，已经初具大导演的气势了，即使姜成来做也没把握做得比他更好了。相反，此时姜成又从他身上学到了不少东西🝪🍾🍮，就是对场面jing细入微的掌控。
大制作就是不一样，每一点都兼顾到了，小到服饰🌨、语言，大到人们的行为举止、🜶🆩使用的器物，都显示出此时已是清🏄🗤末的年代，确保不会有穿帮镜头。
这时，镜头中出现了吴奇隆的身影。只见他扮演的邵安一袭深蓝se长袍，本来英俊的脸庞却在左眼部位戴了一个黑se眼罩，使得他整个人的气质变得邪恶了不少。他身边还跟着两个穿着黑se劲装，打扮的像个保镖似的彪形大汉，衬得他像个黑/帮大佬似的。🛝🝔他一出场，站在门口，浑身上下就散发出强大的气场，使得本来热闹无比的场面顿时变得冷场，明眼人一看就知道这三位估计不是什么好人，一时间，在场众人连大气都不敢出。
吴奇🐅♂隆扫视了全场一眼，便带着两个跟班走到靠窗台的一个位子前，🈕身后一个跟班上前恶狠狠地对着座位上的两个人道：💰🕝“滚开！”
那两人胆小怕事，自然走开了，🞯🗧吴奇隆坐下后🖜就要点餐，一位店小二战战兢兢地走过来问他要什么，吴奇隆说道：“什么菜都无所谓，🖡🔎但一定是你们店里最好吃的菜。”